Intervenants de SawUp.

Elle est la première femme au Canada à devenir Ableton Certified Trainer et enseigne la production musicale et la composition depuis 2015. Elle affectionne particulièrement Max For Live, la synthèse sonore, les notions de hasard et de randomisation ainsi que le détournement d’outils pour la création sonore. Mélanie a été auteure-compositrice-interprète pendant 15 ans, a sorti six albums, publié trois livres et donné plus de 600 concerts à travers le monde. Elle a composé pour le théâtre, le cinéma et la danse et a également été guitariste pour divers artistes français et canadiens.
​Elle compose maintenant de la musique instrumentale, électronique et acousmatique et termine actuellement une maîtrise en composition et création sonore à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Elle se spécialise dans les domaines de la spatialisation et de la composition multiphonique.

Après avoir suivi des cours d’orgue et de piano au conservatoire dans son adolescence, Fred Traverso se dirige vers des études en audiovisuel et devient réalisateur pour Radio France de 2005 à 2015.
Il découvre Ableton Live 5 en 2005 et collabore depuis dans divers projets en tant que membre, producteur/mixeur (Kings Love Jacks / The Silent Ones / Auradrone…) et a pu jouer dans de grands festivals comme le Fusion ou encore l’Exit Festival.
Il enseigne depuis 2015 à l’Université de Strasbourg le design sonore au sein du Master Multimedia et la production en licence de Musicologie. Il codirige depuis 2018 la Longevity Music School à Strasbourg dans laquelle il anime des formations et ateliers sur Ableton Live et Push, entouré d’une équipe d’intervenants artistes tels que Chapelier Fou ou Christopher Kah.

Un temps étoile montante de la musique électronique française, Nil a joué ses bangers faussement simples et résolument mélodiques à travers l’Europe, notamment sur les scènes des festivals Sonar, Nuits Sonores, Distortion et Reworks, en comptant à chaque fois sur Ableton Live, et ce depuis son premier live en 2005.
Ses sorties ont été playlistées par Justice et Busy P, Brodinski, Mark Ronson, Kanye West, Trax, Libération, la BBC et de nombreux artistes indies.

Pierre-Antoine est utilisateur de Live depuis 2003. Ses productions sont sorties sur le célèbre label Ed Banger. Pierre-Antoine propose toute une panoplie de services autour de Live : formation, conseil et création de périphériques sur mesure. Il est le créateur de State Of The Loop, un contrôleur de looping innovant dédié à Ableton Live.

Multi-instrumentiste, Rémi Cazal a étudié le jazz à l’American School of Modern Music et les musiques amplifiées au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Parallèlement, il s’est formé aux techniques de production de musiques électroniques, qu’il enseigne sur le logiciel Ableton Live en tant que formateur certifié. Il a participé à de nombreux projets dans divers styles musicaux, allant du jazz à la pop électronique, et de la techno aux musiques panafricaines. Grâce à ce parcours hétéroclite, Rémi a découvert de nombreuses sensibilités artistiques ainsi que les différentes sonorités digitales et analogiques issues des nouvelles technologies musicales, qu’il met aujourd’hui au service d’artistes pour la création et/ou la scène.

Batteur et producteur depuis 2012, moitié du groupe Alb et référent technique de nombreux artistes, Raphaël exploite depuis plus de 10 ans Ableton Live comme Logic Pro pour faire le lien entre la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) et la performance scénique.
Avec plus de 400 dates au compteur, en France comme à l’étranger, accompagnant des artistes tels que Vianney, Rilès, Alb, Tessae … Raphaël a développé une expertise technique dédiée au spectacle vivant en concevant des kits techniques « plug & play » et des solutions informatiques pour des artistes majeurs et confirmés (Shaka Ponk, Rilès, Prudence, Cats On Trees, …)

Créateur, compositeur et homme-machine d’Anakronic Electro Orkestra, groupe phare de la scène electro-klezmer (5 albums, plus de 500 concerts et de multiples collaborations : David Krakauer, Marc Ribot, Bill Laswell, Vincent Peirani…).
Rattrapé par l’univers addictif des synthés modulaires, il crée son projet solo, MODGEIST, et propose des performances lives jouées sur un système Eurorack créé sur-mesure. Un retour aux sources, entremêlé de cryptogrammes et de mysticisme, pour des tracks aux accents techno, techno progressive et acid qu’il enchaîne et trafique sans relâche avec énergie.

Ayant tout d’abord étudié l’électronique, l’acoustique et la post-production, Maxime s’est naturellement tourné vers le métier d’ingénieur du son. Il exerce maintenant au sein de différentes structures et dans différents contextes : mixage de documentaires et de fictions ; enregistrement/mixage des versions françaises des séries que vous regardez peut-être ! Sa promiscuité avec les studios professionnels l’a amené à approfondir l’acoustique des salles, domaine dans lequel il exerce désormais en tant que consultant et superviseur.

Ancien prof de synthèse à la prestigieuse SAE de Mexico, Tana est un compositeur accompli et un designer sonore hors pair. Il a notamment créé des presets d’usine pour le monstrueux MPowersynth de Melda Production. La synthèse FM est sa technique de design sonore favorite, et il n’a pas ménagé sa peine pour vous partager son expérience.

Tom créé une musique au croisement de l’électronique, de la pop et du jazz, usant de ses instruments de prédilection (Wurlitzer, piano, systèmes modulaires, synthétiseurs analogiques, laptop). Il est à l’origine de nombreux projets tels que le duo jazz-électronique Minimal Orchestra et le Trio Terrien. Tom enseigne régulièrement chez nos amis de Fastlane à Montpellier.

Simon est spécialiste de l’environnement Maschine. En tant que Native Certified Trainer, il réalise régulièrement des tutoriels autour des musiques urbaines pour la chaîne YouTube de Native Instruments. De plus, l’émission “Pass Pass le Beat” qu’il a créé pour Audiofanzine l’a rendu très populaire auprès des apprentis beatmakers francophones.